林散之书法欣赏

来源:美术教案 发布时间:2019-03-12 点击:

林散之书法欣赏篇1:林散之书法代表作赏析


 
林散之书法代表作赏析
        林散之(1898-1989),字散之,号三痴,别号散耳、江上老人。“诗书画三绝”,尤其草书,饮誉世界,被称为“草圣”。林散之祖籍安徽和县,生于南京江浦。曾任江浦县副县长、南京市政协常委、全国政协委员,江苏省国画院一级美术师、江苏省书法家协会名誉主席。林散之3岁学书,32岁师从黄宾虹,37岁只身万里行。书法由唐入魏,由魏入汉,转而入唐,宋元明清。无论碑帖,无论何派,各取其长,隶真行草,功力深厚。60岁开始专攻草书。草书以王羲之为宗,以释怀素为体,以王觉斯为友,以董其昌、祝允明为宾。林散之将绘画中的墨法运用于书法,开创了草书艺术的新天地。林散之的草书瘦劲圆涩,璀璨华滋,偏正相依,飘逸天成。1972年,中日书法交流选拔,林散之一举成名。日本现代碑学派巨擘青山杉雨称赞:“草圣遗法在此翁。”林散之代表作有《中日友谊诗》、《许瑶诗 论怀素草书》、《自作诗 论书一首》等。《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。“瘦劲飘逸”的“林体”反映了近300年来中国草书艺术的最高成就,捍卫了中国书法在国际上的中心地位。
        一鸣惊人 20世纪70年代初,中国是“史无前例”的中国,工厂停工,报刊关门,书法家都被赶进了牛棚,大街小巷能看到的是除了大字报还是大字报。视书法为全民艺术的日本开始流传一种言论:中国已经没有书法,书法的传统已由中国移到了日本。1973年1月,《人民中国》杂志(日文版)专门出版“中国现代书法特辑”,向日本介绍中国书法家的作品。书体有草书、行书、隶书、楷书、篆书,林散之的草书条幅独占首页,此后是沈尹默、费新我、赵朴初、于立群、启功等。郭沫若的一幅放在封二,作为党和国家领导人的题词,一共22幅。日本书法界见到林散之草书,崇拜至极,甘愿府首称臣。随后,再也没有提过中国书法转移到日本的言论。
大器晚成 林散之3岁涂鸦,16岁书法誉满乡邻。32岁经张栗庵先生引荐,远赴上海,向国画大师黄宾虹求艺。悟得笔墨之法,领略“知白守黑”的真谛,之后遵照黄宾虹老师的教导,39岁离家,只身师法大自然。饥寒交迫,几次险伤性命,家人和朋友多次相劝,林散之先生坚定不移,志向不改。前后历时3年,足迹遍布华夏名山大川达10多省份,共计16000多里。林散之书法由唐始,上追魏,转而再入唐、进宋,直至元代、明代和清代,通研历代名家碑帖。60岁专攻草书,以大王为宗,释怀素为体,王觉斯为友,董思白为宾,75岁出名,87岁登上圣坛。1989年12月6日因病在南京辞世,终年92岁。中共中央、国务院特批,建立林散之艺术馆。
草书贡献 林散之创造了“瘦劲飘逸”的“林体”草书。其特点是:瘦劲圆涩,璀璨华滋,偏正相依,飘逸天成。林散之的草书,反映了近三百年来中国草书艺术的最高成就。林散之的草书,捍卫了中国书法在国际上的中心地位。
重要评价 书法大家高二适见到林散之的字,拍案惊呼:“这才叫字!”中国书协名誉主席启功看到林散之的草书,脱帽三鞠躬。书法大师郭沫若说:“林散之的书法,代表中国!”中国宗教领袖赵补初说:“林老书法,举世无双!”日本著名大书法家、现代碑学派巨擘青山杉雨称赞林散之草书:“草圣遗法在此翁。”中国书协主席沈鹏说:“林散之没有掺入其他因素,进入了书法的最高殿堂。”国画大家亚明说:“林散之是属于世界的。由于林散之的存在,从而使中国保住了传统书法在国际上的中心地位。”中国美术评论家马鸿增评论:“草书发展史上堪称里程碑式的大书法家当推东汉张芝、东晋王羲之、唐代怀素、明代王铎、当代林散之。” 人称“三百年出了一个林散之”,“明代王铎之后第一人”。进入二十一世纪初叶,世人公认的是:“草圣林散之!”
 
峨眉之巅
——林散之书法代表作《金顶》赏析
(林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家 王罡)
赏析提要:林散之先生对这幅作品十分满意。真、草、隶、篆皆有,枯、湿、浓、淡并存,气势磅礴似米南宫,骨力雄强如李北海,再加上落款,错落有序,浑然一体,显得更加完美。逸品之作《金顶》先后 5次出版,是林散之艺术馆的镇馆之宝。
“草圣”林散之
   
 
林散之书法代表作《金顶》 59×228cm 林散之艺术馆镇馆之宝
   
横幅《金顶》,1989年创作,出版在《林散之书法集》、《林散之书画集》、《林散之艺术馆馆藏精品集》、《林散之草书精品赏析》和2013年《华人时刊》杂志第12期。尺寸为 59×228cm,约 12平方尺,落款是林散之,印有“林散之印”(白文)、“大年”(朱文)。水墨纸本,生宣纸,长锋羊毫笔,宿墨,品相十品。正文内容是:金顶。
 林散之先生喜欢大山大水,尤其喜欢四川的峨眉山。峨眉山地处长江上游,屹立于大渡河与青衣江之间,沉积着滚滚长江孕育的巴蜀文化,是长江上游唯一的自然和文化双遗产之地,中国佛教四大名山之一。金顶是峨眉山的最高峰,海拔为 3077米。顶上是个小平原,从前有一座铜殿,在太阳的照射下,光彩夺目,故而得名金顶。登上金顶,顿觉万象排空,气势磅礴,惊叹天地之奇妙。极目四望,茫茫平原尽收眼底,千山万岭,起伏如浪,岷江、青衣江、大渡河、大雪山、瓦屋山、贡嘎山历历在目。在金顶还可以欣赏到峨眉山的四大奇景:日出、云海、佛光、圣灯。早在 1936年秋,林散之先生18000里壮行时在金顶住过,作诗多首,其中两首诗写的就是金顶。
万千幻霞彩,百怪揽神奇。
雷雨脚下起,星月头上窥。
俯拾云外峰,拳拳念皇羲。
忆登太白时,未能尽其姿。
1989年,金顶重修之后,峨眉山管理处专门派人到南京,请林散之先生题写“金顶”二字。林散之先生对金顶有着特殊的感情,虽然当时身体十分虚弱,办了“家庭病房”,医生每天定时给他打针吃药,并要求他不写字少作诗。但是,林散之先生还是高兴地写了。
林散之书法代表作《金顶》(特写一)
    峨眉山管理处计划是把“金顶”二字做成横匾放在金顶房屋上的,所以先生按照他们的要求写成了横幅。“金顶”是用丈二尺的宣纸对裁写成的,每个字两平方尺。后来,管理处改变了计划,把“金顶”二字刻成石碑立于金顶房屋旁边,“金顶”横幅换成了竖排,落款和时间也做了新的排列。观赏游人络绎不绝,人们在赞叹林散之书法艺术之余,争相在“金顶”旁合影留念。
 
林散之书法代表作《金顶》(特写二)
   
  这幅作品的内容虽然只有两个字,但是内涵十分丰富。从字形上看,真、草、隶、篆皆有;从墨色上看,枯、湿、浓、淡并存。我们先看“顶”,首先确定“顶”不是草书,因为“顶”没有用特定的符号来代替字的偏旁和字。“顶”的偏旁“丁”是真书的写法。“页”字上的一横,“蚕头雁尾”、“一波三折”,是典型的隶书风格,还有“页”中的一撇,也有明显的隶意。“页”中的最后一画又是真书的笔法。我们再看“金”,这个字从总体上看,是草书,特别是“金”的下半部分笔画相连,有减画,是典型的草书。而“金”的中部,笔画均匀,符合篆书的基本特征,因而是篆书。“金”的最后一画,有隶书的笔意。真、草、隶、篆四种字体融汇在两个字上,经过组合,十分自然、非常协调。此外,这幅作品墨色淋漓,枯、湿、浓、淡十分清楚。如“金”字中的一竖,是浓墨,乌黑发亮,庄重大气。在这一竖旁边的两点,远看也是浓墨,其实是淡墨。如果注意看,浓墨和淡墨比较明显,“金”字上半部分是淡墨、湿墨并生。“顶”字的右边,也就是“页”的中间两横显得特别黑,因为墨中没有水,是枯墨。林散之先生对这幅作品非常满意。气势通贯,浑然一体,整体美感强,气势磅礴似米南宫,骨力雄强如李北海,再加上旁边的落款,显得十分完美。
1991年 11月 20日,中共中央总书记、中国国家主席江泽民在马鞍山视察,来到了林散之艺术馆,讲解员杨羽翎介绍了林散之生平之后,江泽民主席走到这幅作品“金顶”前问道:“这两个字好在哪里?”杨羽翎说:“从字形上看,真、草、隶、篆皆有;从墨色上看,枯、湿、浓、淡并存。”然后一一讲解。江主席听了十分高兴,看着这幅作品称赞说,林散之书法艺术“炉火纯青,登峰造极”。林散之艺术馆在全国文化名人艺术馆中,经中央直接批准的仅此一家。江泽民主席看到陈列的中央批复后,对旁边的中央办公厅副主任曾庆红说:“你们办了一件大好事!”然后,高兴地题写了馆名:林散之艺术馆。
《金顶》这幅作品现由林散之艺术馆收藏,是镇馆之宝,长年免费供游人观赏。
——原载《林散之草书精品赏析》一书                                                       
林散之书法代表作《生天成佛》赏析   
百年绝唱
——林散之书法代表作《生天成佛》赏析
    (林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家 王罡)
    赏析提要:作品 6次著录,淡墨禅意,以圆为主,极具立体感、金属感、现代感,是林散之先生的绝笔之作,是林散之先生晚年的代表作。
 
“草圣”林散之
    林散之(1898-1989),字散之,号三痴,别号散耳、江上老人。“诗书画三绝”,尤其草书,饮誉世界,被称为“草圣”。林散之祖籍安徽和县,生于南京江浦。曾任江浦县副县长、南京市政协常委、全国政协委员,江苏省国画院一级美术师、江苏省书法家协会名誉主席。林散之3岁学书,32岁师从黄宾虹,37岁只身万里行。书法由唐入魏,由魏入汉,转而入唐,宋元明清。无论碑帖,无论何派,各取其长,隶真行草,功力深厚。60岁开始专攻草书。草书以王羲之为宗,以释怀素为体,以王觉斯为友,以董其昌、祝允明为宾。林散之将绘画中的墨法运用于书法,开创了草书艺术的新天地。林散之的草书瘦劲圆涩,璀璨华滋,偏正相依,飘逸天成。1972年,中日书法交流选拔,林散之一举成名。“瘦劲飘逸”的“林体”反映了近300年来中国草书艺术的最高成就,捍卫了中国书法在国际上的中心地位。书法大家高二适见到林散之的字,拍案惊呼:“这才叫字!”中国书协主席启功看到林散之的草书,脱帽三鞠躬。书法大师郭沫若说:“林散之的书法,代表中国!”日本现代碑学派巨擘青山杉雨称赞:“草圣遗法在此翁。”林散之代表作有《中日友谊诗》、《许瑶诗 论怀素草书》、《自作诗 论书一首》等。《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。        1989年10月15日,林散之先生家热闹非凡,儿子媳妇、女儿女婿、孙子孙女,还有学生等 20多人欢聚一堂。因林老身体日渐衰弱,家人决定提前为他庆祝 92岁生日,寿宴全程录像。人逢喜事精神爽。林老十分开心,精神比以前好了很多,吃了不少菜,还喝了点酒。
之后没过多久的一个中午,林散之先生起床后突然叫二儿子林昌庚教授拿纸拿笔,说要写字。这时候哪能写字?林昌庚教授叫父亲好好休息不要写,林散之先生两眼圆睁,怒视林教授,急得用拳头直捶桌子。教授不敢违命,连忙裁了两张窄窄的宣纸条铺在他面前,立即磨墨。这时林散之还是急促不安,林昌庚感到这是反常现象,立即打电话叫摄影技术比较好的三女儿贝青赶来为父亲拍照。
林昌庚教授是这样描述林散之先生书写《生天成佛》情景的:“父亲喝了点人参汁,闭目养神了半个多小时,用有气无力的笔在宣纸上写了"生天成佛’4个字,写好后,我在他指定的位置盖了印章。他闭目端坐,显得那样安详、超脱。他仿佛在告诉我们,他即将走完这个世界的终点,迈向另一个世界的起点。”
林散之书法代表作《生天成佛》 75×20㎝ 林散之艺术馆收藏
    林散之先生写下“生天成佛”后,再也没有拿过毛笔,1989年 12月 6日离开了人间。《生天成佛》成了他的绝笔,由于这幅作品内容特殊、时间特殊、用墨特殊等多种因素,不少文章都提及这幅绝笔之作,有人还用这幅作品的内容“生天成佛”做研究林散之文章的题目,从而使《生天成佛》成为林散之先生晚年影响最大的代表作。
       
林散之书法代表作《生天成佛》(特写一)
    《生天成佛》,条幅,尺寸为75×20㎝,约2、5平方尺,落款散耳,钤印是“散之信玺”(朱文)、“大吉羊”(朱文)。水墨纸本,生宣纸,长锋羊毫笔,宿墨,裱工精细,品相十品。
        
林散之书法代表作《生天成佛》(特写二)
   
这幅作品线条老辣,墨色淋漓,布白精道,自然天成。具体特点有三:一是淡墨禅意。“八九年十月”为淡墨所书。“年”字的两横,还有“八”字,墨色更淡。有“淡墨宰相”之称的董其昌认为,用淡墨书写,显得空灵,极有禅意。林散之先生这里的淡墨,已将书理、禅意和书法内容“生天成佛”融为一体。二是以圆为主。“生天成佛”的线条都是圆的,每个字最后一个笔画的收尾,圆得十分明显,还有“成”字的一点也是圆的,墨色丰润,浓淡分明。这种墨像在林散之先生草书作品中是很难找到的。三是极具立体感、金属感、现代感。请看这幅作品的局部,如果再用一个放大镜,你就会惊奇地发现,作品的线条立体感很强,洇渗在每一根线条旁边的淡墨,就像排笔写完字以后,为了增加立体感,而在笔画的同一方向加上一条淡淡的细线,仿佛是字的影子,立体感特别明显。尤其是“成”的弯钩,“佛”字的最后一竖,好像沐浴在阳光下,颜色过渡十分自然,金属感极其强烈,现代气息浓厚。据了解,这种内容的作品,林散之先生一生就写过两幅,而且都是2、5平方尺的条幅。
林散之先生的代表作《生天成佛》先后著录于 2001年的《林散之艺术馆馆藏精品集》、2005年的《林散之与禅》、2006年的《林散之书法集》,还有2007年的《林散之》、2012年的《林散之草书精品赏析》和2012年《华人时刊》杂志第11期。
有人说,林散之先生这幅作品中的“生”写错了,应该是“升”。是“升天成佛”,而不是“生天成佛”。这种说法是不正确的,就是“生天成佛”!林老经常写的联句“生天成佛谢灵运,旷世知音钟子期”。“生天成佛”乃此联的缩语。林散之先生一生信佛,而且佛缘很深。他的妈妈信佛,他的女婿李秋水也信佛,虔拜观音。他的墨缘朋友中,有不少是居士、法师,圆霖大师就是其中之一,最大的、最有名气的是中国佛教界公认的领袖赵朴初。林散之先生的诗集《江上诗存》中也有很多反映佛教思想的诗句,如《昔游十八首》的最后一首《归来》:“万里我归来,诗稿携满袖,口口阿弥陀,佛光照大地。”钱征先生专门写了一本书,书名叫《林散之与禅》。佛家认为,生命无始无终,生了又死,死了又生。恪守十善的人死去就可能转生于天上。“生”这个字蕴含着“轮回”的意思,符合佛学的要义,而“升”讲的是一种单向运动,与佛教对生死的看法不太相符。
作品《生天成佛》由林散之艺术馆永久收藏。
——原载《林散之草书精品赏析》一书
 
林散之草书代表作《许瑶诗 论怀素草书》赏析
巅峰杰作
——林散之草书代表作《许瑶诗 论怀素草书》赏析
(林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家 王罡)
        赏析提要:在历次公私所见的林散之草书作品中,草书《许瑶诗 论怀素草书》墨色最具变化,乃是林散之草书墨法之经典,堪称“神品”。墨透水洇,气象万千;奔放雄劲,结体奇险。出新意于法度之中,收奇效于意想之外。无可名状,令人叫绝!作品先后发表13次。
“草圣”林散之
 
    林散之(1898-1989),字散之,号三痴,别号散耳、江上老人。“诗书画三绝”,尤其草书,饮誉世界,被称为“草圣”。林散之祖籍安徽和县,生于南京江浦。曾任江浦县副县长、南京市政协常委、全国政协委员,江苏省国画院一级美术师、江苏省书法家协会名誉主席。林散之3岁学书,32岁师从黄宾虹,37岁只身万里行。书法由唐入魏,由魏入汉,转而入唐,宋元明清。无论碑帖,无论何派,各取其长,隶真行草,功力深厚。60岁开始专攻草书。草书以王羲之为宗,以释怀素为体,以王觉斯为友,以董其昌、祝允明为宾。林散之将绘画中的墨法运用于书法,开创了草书艺术的新天地。林散之的草书瘦劲圆涩,璀璨华滋,偏正相依,飘逸天成。1972年,中日书法交流选拔,林散之一举成名。“瘦劲飘逸”的“林体”反映了近300年来中国草书艺术的最高成就,捍卫了中国书法在国际上的中心地位。书法大家高二适见到林散之的字,拍案惊呼:“这才叫字!”中国书协主席启功看到林散之的草书,脱帽三鞠躬。书法大师郭沫若说:“林散之的书法,代表中国!”日本现代碑学派巨擘青山杉雨称赞:“草圣遗法在此翁。”林散之代表作有《中日友谊诗》、《许瑶诗 论怀素草书》、《自作诗 论书一首》等。《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。草书是书法艺术性中难度最大的书体。从古到今,在草书发展史上堪称里程碑式的书法大家只有几个。如东汉的张芝,东晋的王羲之,唐代的张旭、怀素,明末的王铎,当代就数林散之。
 
林散之草书代表作《许瑶诗 论怀素草书》 1974年作 138×35㎝ 桑作楷收藏
   
狂草《许瑶诗 论怀素草书》,1974年创作,立轴,尺寸为 138×35㎝,约 4平方尺。落款聋叟,名章是“林散之印”(白文),引首章是“七十年代”(朱文)。双款,水墨纸本,印有暗花的生宣纸,长锋羊毫笔,宿墨。品相上等,左下印章外有水迹。作品内容是:
志在新奇无定则,古瘦漓骊半无墨。
醉来信手两三行,醒后却书书不得。
林散之先生用天才的智慧驾驭着那脱缰野马似的感性,任凭长锋羊毫在印有暗花的宣纸上纵横取势,自由挥洒,浓墨、淡墨和清水在“草圣”的笔下不停地流淌。草书《许瑶诗 论怀素草书》水融墨洇,浓淡枯湿,血肉分明。出新意于主观法度之中,得奇效于客观意想之外。炉火纯青,登峰造极,无可名状,令人叫绝!
林散之草书代表作《许瑶诗 论怀素草书》(局部)
 
    开头“志在”两个字是涨墨。笔蘸浓墨,连字书写,水墨淋漓,浓淡分明。写到第三个字“新”时,长锋羊毫笔尖的墨已沁入纸内,而腹部、根部的淡墨才刚刚注入笔尖。林散之先生掭笔时羊毫处于斜切之状,两侧有浓淡之分,这时写出来的“新”字呈现出阴阳浓淡的多维空间效果。“奇无定”3个字,从头到尾,墨色越写越淡。“则古瘦漓骊”5个字,前两个字墨色较浓,“瘦”字出现了从浓到淡的现象。“漓”字特别精彩,浓淡并生,左淡右浓,这是林散之先生笔锋翻转的结果。当翻到蘸墨的一侧时,笔画即浓,翻到另一侧时笔画变淡。后一个字“骊”为淡墨所书,这就是淡墨枯笔,在绘画上通常叫“渴笔”。接着,林散之先生写出浓墨“半”字。经过前几个字的书写,墨水已经用尽,一般书法家写到这里往往会重新蘸墨,而林老又皴擦出两个字:“无墨”。这两个字的枯与“骊”渴笔的枯不一样,“无墨”是浓墨之枯,“骊”是淡墨之枯。“无墨”两个字用墨极少,几乎是无墨,这与书中“无墨”的本意恰好相互应衬。林散之学生陈琦在《浅论林散之先生的草书艺术》一文中说:“尤其是第二行的"无墨’两个字是枯笔连写,令人拍案叫绝,从条线造形上看如拆钗股,而在枯笔中又散带着零星的淡墨,可谓天成二字。如此两字,林老与古人抗衡足矣!”作品中的第三行“却书书”3个字,墨极浓极稠,又未破水,故浓而干,与右边的“无墨”两个字相比,同样是枯笔却又有一些不同,一焦一润,形成强烈对比。这一墨像请看这幅作品的特写将更加清晰。“却书书”这 3个字是整个作品最黑的地方。最后两个字“不得”,是林散之先生在墨稠滞笔的情况下又蘸水写成的,显得颇为润泽,鲜活自然。
林散之草书代表作《许瑶诗 论怀素草书》(特写)
 
   
这幅作品是林散之先生专门为他的学生桑作楷创作的。桑作楷,著名书法家、南京市书法家协会副主席。1972年8月拜林散之先生为师,是在林散之身边时间最长、也是林散之先生最喜欢的学生之一。因桑作楷负责林散之先生的稿费、工资领取和发票报销等工作,林老又亲切地称他为“帐房先生”。
草书《许瑶诗 论怀素草书》最早著录于 1985年 12月出版的《林散之书法选集》,第 48页,江苏美术出版社。之后相继著录于《二十世纪书法经典林散之》、《林散之书法集》、《艺术大师丛书林散之》、《林散之书法艺术解析》、《林散之书法精品集》、《中国书法》杂志2002年第6期、《中国书法家全集林散之》,还有《金陵书坛四大家林散之》、《林散之书画集》、《林散之与禅》、《林散之草书精品赏析》、《华人时刊》杂志2014年第8期。
在历次所见的林散之草书作品中,草书《许瑶诗论怀素草书》墨色变化最大,是林散之草书墨法之经典,堪称“神品”,巅峰杰作!
有专家认为,狂草《许瑶诗 论怀素草书》这等重宝,收藏的周期应该是:长年沉睡 ——天价卖出——长年沉睡!
——原载《林散之草书精品赏析》一书
林散之草书代表作《自作诗 论书绝句》赏析
   
书中瑰宝
——林散之草书代表作《自作诗 论书绝句》赏析
(林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家 王罡)
赏析提要:大草《自作诗 论书绝句》先后 9次著录,是林散之二十世纪七十年代的代表作,是研究林散之草书的范本。极度奔放、圆劲浑厚、流畅柔韧的线条如同万岁枯藤,凝重盘郁,奇险峻拔,展现出神奇的飞动之美和刚健之美。
“草圣”林散之
   
林散之(1898-1989),字散之,号三痴,别号散耳、江上老人。“诗书画三绝”,尤其草书,饮誉世界,被称为“草圣”。林散之祖籍安徽和县,生于南京江浦。曾任江浦县副县长、南京市政协常委、全国政协委员,江苏省国画院一级美术师、江苏省书法家协会名誉主席。林散之3岁学书,32岁师从黄宾虹,37岁只身万里行。书法由唐入魏,由魏入汉,转而入唐,宋元明清。无论碑帖,无论何派,各取其长,隶真行草,功力深厚。60岁开始专攻草书。草书以王羲之为宗,以释怀素为体,以王觉斯为友,以董其昌、祝允明为宾。林散之将绘画中的墨法运用于书法,开创了草书艺术的新天地。林散之的草书瘦劲圆涩,璀璨华滋,偏正相依,飘逸天成。1972年,中日书法交流选拔,林散之一举成名。“瘦劲飘逸”的“林体”反映了近300年来中国草书艺术的最高成就,捍卫了中国书法在国际上的中心地位。书法大家高二适见到林散之的字,拍案惊呼:“这才叫字!”中国书协主席启功看到林散之的草书,脱帽三鞠躬。书法大师郭沫若说:“林散之的书法,代表中国!”日本现代碑学派巨擘青山杉雨称赞:“草圣遗法在此翁。”林散之代表作有《中日友谊诗》、《许瑶诗 论怀素草书》、《自作诗 论书一首》等。《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。
75岁,全国书法选拔,林散之一举成名。“瘦劲飘逸”的“林体”反映了近300年来中国草书艺术的最高成就,捍卫了中国书法在国际上的中心地位。书法大家高二适见到林散之的字,拍案惊呼:“这才叫字!”中国书协名誉主席启功看到林散之的草书,脱帽三鞠躬。书法大师郭沫若说:“林散之的书法,代表中国!”日本现代碑学派巨擘青山杉雨称赞:“草圣遗法在此翁。”林散之代表作有《中日友谊诗》、《许瑶诗 论怀素草书》、《自作诗 论书一首》等。《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。
林散之草书代表作《自作诗 论书绝句》 96×34㎝ 林散之艺术馆收藏
   
这幅作品创作于 1977年,立轴,尺寸为 96×34㎝,约 3平方尺。落款散耳,印有“林散之印”(白文)、“大年”(朱文)。双款,水墨纸本,生宣纸,长锋羊毫笔,宿墨。裱工精细,品相十品。作品正文内容是:
笔从曲处还求直,意到圆时更觉方。
此语我曾不自吝,搅翻池水便钟王。
林散之先生认为,线条在草书创作中十分重要,要中锋用笔,只有中锋用笔,线条才能直,尤其弯曲的时候要写得直。“意到圆时更觉方”,就是说线条圆中带方,方中有圆。要达到这个境界,必须反复研习,搅翻池水,把一池水写光,才能成为像钟繇、王羲之这样的书法大家。林散之一生把学习古人的书法作为做学问的基础,活到老学到老。64岁临《颜真卿书李玄靖碑》,67岁临《礼器碑》,68岁临《石门颂》,72岁临《孔宙碑》,75岁临《熹平残石》,76岁临《淳化阁帖王羲之书》,77岁临《孙过庭书谱》。林老在《自
序》中十分感慨地写道:“伏案惊心六十秋,未能名世竟残休,情犹不死手中笔,三指悬钩尚苦求。”他还对学生陈慎之说:“真学问是苦练出来的,做不得假。怀素在木板上练字,把板都写穿了,可见苦练的程度。也正是如此,千年不倒。”
林散之草书代表作《自作诗 论书绝句》(局部)
    大草《自作诗 论书绝句》,中锋放笔,疾涩方圆,游丝连绵,奔放潇洒。流畅的线条极具动感、力感,又似万岁枯藤,展现出神奇的飞动之美和刚健之美。正文一共 28个字,有 13个字相连,开头的“笔从曲”三个字是连笔,一次书写完毕。“笔”字的中间一长竖和最后的两短横,写得像金龙绕玉柱,龙头向上,龙身环绕,紧紧锁住高高的玉柱,龙尾顺势抛出,构成了“从”字的第一画。当笔锋几经翻转之后,写出了“从”字,最后一笔又若断似连地缠绕出“曲”字的每一画。“笔”字有虚有实,以实为主,“从”字虚实相生,以虚为主。线条多为“飞白”,层次丰富而有动感。“曲”字以实为主,形体休长,线条多折,以示其“曲”是弯弯曲曲,曲径通幽。“曲”字的多个转折之处,奇险峻拔,圆劲浑厚,可断金玉,是“折钗股”的笔法。“觉”、“池”、“耳”的最后一笔,是“锥画沙”的笔法,劲健有力,更有“力透纸背”、“入木三分”之感,还有“屋漏痕”的线条,在林老的作品中也有体现。
林散之草书代表作《自作诗 论书绝句》(特写)
   
请看第一行第四个字是“处”,林老对这个字采用了夸张的手法,所占的位置特别大,和后面“直意到”三个字所占的位置差不多。如果不注意很容易把“处”字看作是两个字。“处”与“直意到”是大小结合。除此,作品中还有疏密相合,轻重相错,欹正相济,黑白相间,浓淡相依。所以说这件草书作品的章法是“雨夹雪”。下着小雨又夹着大雪,令人眼花缭乱。片片雪花随着微风飘荡,上下连延,左右顾盼,是那么无序,无序中又是有序,这就是不断地动,不停地变。细看作品,每个字静静地躺在宣纸上,正是因为“雨夹雪”的艺术效果,正是因为组合的魅力,整幅作品变得满纸飞动,生机盎然。
大草《自作诗 论书绝句》是林老为陈慎之先生专门创作的。陈慎之,著名书法家,南京市书法家协会副主席,擅长楷书。陈慎之是林散之的学生,林老一生有不少学生,最喜欢的、在身边时间比较长的有三个,陈慎之、章炳文、庄希祖,林老亲切地称他们为“三星”,因陈慎之年龄最大而被排在第一。陈慎之先生用蜡纸为林老刻印诗集《江上诗存》做了大量的工作。
草书代表作《自作诗 论书绝句》相继9次出版,出版的书目是:《林散之书法选集》、《当代草圣林散之研究文集》、《林散之书法集》、《林散之书法艺术解析》、《林散之书法精品集》,还有《林散之书画集》、《林散之艺术馆馆藏精品集》、《林散之草书精品赏析》、2014年3月《华人时刊》杂志第3期。。
大草代表作《自作诗 论书绝句》,现由林散之艺术馆收藏。
——原载《林散之草书精品赏析》一书
林散之草书代表作手卷《中日友谊诗》赏析
第一草书
——林散之草书代表作手卷《中日友谊诗》赏析
(林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家 王罡)
赏析提要:林散之草书《中日友谊诗》反映了中国近 300年来草书艺术的最高成就,见证了中日两国书法交往的重大事件,捍卫了中国书法在国际上的中心地位。专家鉴定是“神品”、“林散之第一草书”、“林散之王”,堪称国宝。中国书协名誉主席沈鹏、中国书画收藏家协会会长苏士澍、中国国家文物局局长孙轶青等 60多位专家名家评价解析,中央电视台等 80多家媒体报道,《江苏艺术网》开辟专题《国宝林散之手卷》。2010年,文物出版社将这幅手卷出版成书《林散之中日友谊诗书法手卷》,以此纪念林散之先生逝世 20周年。估价这件顶级艺术品,应该超越种族、超越国界,应该站在人类艺术的顶峰。
林散之第一草书《中日友谊诗》 1975年作 王罡收藏
草书《中日友谊诗》是林散之1975年3月为第一次会见日本书法代表团而精心创作的,由于特殊原因,没有送成,作为自存之稿。中国文化与文物研究所所长、长风国际拍卖(香港)有限公司董事长,南京大学教授、博士生导师杨休先生谈到林散之草书《中日友谊诗》时说:“书坛可名大家者,百年不过数人。世人尊之为"圣’者,千年一出。自大王以来,一千六百余载,二三子而已。以草书论,能跳脱古人,师范后世者,张颠怀释、玄宰觉斯诸家,屈指可数。识者尝誉散翁为"王觉斯后第一人’,实不为过。《中日友谊诗》乃传世名迹。诗文平实祥和,立意高迈,颇具唐宋大家风范。书法气息贯通,珠玑一盘,非终南得道,蓬莱成仙,何人能指挥管城,书此华章?是为重宝,稀世之珍也。”
人民日报主办的《大江南收藏》在显著位置刊登林散之第一草书的新闻
中国国家博物馆转载林散之第一草书的新闻
    欣赏这幅旷世杰作应注意四个方面。
第一,艺术价值。草书线条的最高境界就是“锥画沙”、“折钗股”、“屋漏痕”、“虫蛀纹”等。这些形象化比喻的笔法,是书法家耳熟能详的,更是多少书法家一生奋斗的目标。可是,近百年来,能写出如此笔法的书法家却是少而又少。然而,林散之先生的草书《中日友谊诗》就是诠释古人“锥画沙”、“折钗股”、“屋漏痕”、“虫蛀纹”等笔法的光辉典范。《中日友谊诗》之所以有很高的艺术价值,还在于她传承了中华草书艺术的技法精髓,彰显了中国草书艺术的人文精神,反映了近300年来中国草书艺术的最高成就。
江苏省国画院院长、江苏省美术家协会主、林散之作品收藏家宋玉麟为林散之第一草书题跋
中国著名书画鉴定家、中国著名书画家萧平为林散之第一草书题跋
林散之第一草书《中日友谊诗》(局部一)
    第二,学术价值。《中日友谊诗》是书法家研习“林体”草书笔法墨法的样板,是收藏家鉴定林散之作品真伪的标杆。《中日友谊诗》还更正了林散之第一次会见日本书法代表团的时间:是 1975年 3月,而不是 1973年 3月。中国著名美术评论家、中国美协理论委员会副主任马鸿增先生在论文中写道:“《中日友谊诗》题材重大,经历传奇,影响深远,是林散之草书创作中罕见之神品,堪称"林散之王’。研究其价值,很有必要。我认为,仅从书法的角度来探讨是远远不够的,必须从历史、文化、社会等多方面来研究。”
林散之第一草书《中日友谊诗》(局部二)
    第三,历史价值。《中日友谊诗》见证了二十世纪七十年代中国和日本两国书法友好交往的重大历史事件,捍卫了中国传统书法艺术在国际上的中心地位。中国书画鉴定家萧平先生从历史史料的角度对这幅作品进行了多方面的考证。他写道:林散之草书赠日本书法访华团诗作四章卷创作于 1975年 3月,除了赠送给日本一卷以外,国内只有3卷:一卷创作于3月12日,以后又补款赠给他的学生冯仲华。第二卷于 1976年 5月补记后送给了季汉章。这一卷创作于 1975年 3月 15日,是林散之先生自存之稿。苍遒生动,一气呵成;诗书相映,堪称双绝!
林散之第一草书《中日友谊诗》(局部三)
林散之第一草书出版成书《林散之中日友谊诗书法手卷》的封面
    第四,市场价值。林散之草书《中日友谊诗》被称为“神品”、“林散之第一草书”、“林散之王”、“国宝”。中国书法家名誉主席沈鹏、中国书画收藏家协会会长苏士澍、中国国家文物局局长孙轶青、上海市收藏家协会会长吴少华等 60多位专家名家评价解析,中央电视台、《中国收藏》等 80多家媒体报道,《江苏艺术网》开辟专题《国宝林散之手卷》。2010年 4月,林散之研究会、文物出版社和林散之的后人联合将这幅手卷出版成书《林散之中日友谊诗书法手卷》,在全国发行,以纪念林散之先生逝世20周年。极高的艺术价值、历史价值和学术价值决定了林散之第一草书《中日友谊诗》的市场价格,不是看尺寸谈价格,而是按质按件来考量。如果一定要以尺来计算,至少是林散之一般草书价格的几十倍,还可能更高。估价《中日友谊诗》这类顶级艺术品,应该站在人类艺术的顶峰,超越民族,超越肤色,超越语言, 超越国界。草书《中日友谊诗》是华夏中国的!也是世界人类的!
林散之第一草书《中日友谊诗》,现由林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家王罡先生珍藏。
——原载《林散之草书精品赏析》一书
 
林散之草书精品《李贺 南园》赏析
锥沙欲透
——林散之草书精品《李贺 南园》赏析
(林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家 王罡)
赏析提要:这幅草书是巅峰之作,品相十全,4次出版。笔法好,墨法妙,章法美,特别是线条,乃林散之“锥画沙”笔法之经典。中国著名书画鉴定家萧平等多位名家专家题跋评价,草书《李贺 南园》是一幅不可多得的精品力作。
“草圣”林散之
林散之先生是一个天才书法家,特别是草书享誉世界,被誉为当代草圣,明代王铎之后第一人,“中国二十世纪十大杰出书法家”,“千年中国十大杰出书法家”。林散之先生曾任江苏省江浦县副县长、南京市政协常委、南京市政协副主席、江苏省政协委员、全国政协委员;南京书画院院长、国家一级美术师、江苏省书协名誉主席、中国书协常务理事等职。出版有《林散之书法选集》、《林散之书画集》、《林散之书法精品集》、《林散之书法艺术解析》、《林散之传》等20多部专集。
林散之草书精品《李贺 南园》 96.5×32㎝ 纵横收藏
   
这幅草书《李贺 南园》创作于二十世纪七十年代,著录于2008年的《大匠之道》、2010年的《林散之中日友谊诗书法手卷》、2012年的《华人时刊》杂志第 5期、2012年的《林散之草书精品赏析》。作品是立轴,现由纵横先生收藏。尺寸为 96.5×32㎝,约 3平方尺,落款散耳,钤印有“林散之印”(白文)、“大年”(朱文)。水墨纸本,生宣纸,宿墨。2001年重新装裱,裱工精湛,十全品相。正文内容是:
男儿何不带吴钩,收取关山五十州。
请君暂上凌烟阁,若个书生万户侯。
草书《李贺 南园》线条好,用墨妙,章法美。林散之长子、著名书法家林筱之说:“是一幅不可多得的精品。”江苏省美术家协会主席、江苏省国画院院长、中国著名画家宋玉麟先生说:“这是二十世纪七十年代的精品。”欣赏这幅精品佳作,一定要抓住重点,这就是林散之先生的经典笔法——“锥画沙”。
林散之长子、著名书画家林筱之在欣赏林散之草书精品《李贺 南园》
    “锥画沙”是书法中的专业术语,比喻书法用笔的一种技法,是书法线条的最高境界,是书法家一生为之而奋斗的终极目标。可是,翻开中国书法史就会发现,数百年来能写出 “锥画沙”笔法的人没有几个。 
林散之草书精品《李贺 南园》(局部)
   
“锥画沙”就是用锥子在沙子上画,起止无迹,具有 “藏锋”的效果,而两侧沙子匀整凸起,痕迹中正,形似“中锋”。所以,人们就用“锥画沙”来比喻书法用笔的方法。“锥画沙”产生的线条,痕迹圆浑,劲健沉着,充满张力。唐代书法大家褚遂良在《论书》中说:“用笔当如锥画沙。”到了宋代,书法大家黄庭坚讲得更为直白:“如锥画沙……简而言之,锋藏笔中,意在笔前。”相传,褚遂良曾将此法传于陆彦远,《述张长史笔法十二意》载:“(陆彦远)思而不悟,后于江岛,遇见沙平地静,令人意悦欲书。乃偶以利锋画而书之,其劲险之状,明利媚好。自兹乃悟用笔如锥画沙,使其藏锋,画乃沉着。”林散之先生对“锥画沙”的笔法十分推崇,几十年如一日笔耕不止,终于悟出了“锥画沙”的真谛。他在诗中这样写道:
狂草应从行楷入,伯英遗法道藏真。
锥沙自见笔中力,写出真灵乞鬼神。
这首诗说的是,要达到“锥画沙”的境地,应从楷书入手,然后进入行书,最后学草书。草书下笔必为楷则,才能写出“锥画沙”的笔法,才能惊天地、泣鬼神。
弄清何谓“锥画沙”之后,我们就能看出林散之先生草书作品《李贺 南园》中的“锥画沙”线条。“何”、“山”的最后一画,还有“州”、“个”、“万”,这些都是“锥画沙”的经典笔法,特别是“州”的最后一笔,林散之先生用夸张、浪漫的手法将这一竖写得超长、超弯,像竖弯钩,几乎占了一个字的位置,从而进一步突显了“锥画沙”的线条。
林散之草书精品《李贺 南园》(特写)
   
整幅作品可谓远观有势,近看有质,纵横飘逸,直逼宋人。我们再看作品的局部,放大了的“带”字,仿佛既尖又长的锥子在平沙中来回上下,左绕右缠,尤其是最后一竖,如同齐天大圣孙悟空和东海龙王斗法时手上用的金箍棒,“大大……长长……”成为定海神针,将“带”这个字所有的笔画高高地撑起。这一竖,是力的象征,是美的体现,更是林散之先生几十年草书“锥画沙”笔力之所在。
赏析至此,我们应该能够理解这幅草书佳作《李贺 南园》的中心思想,那就是中国著名书画鉴定家萧平先生为这幅作品的题跋:“大有锥画沙之趣也! ”
草书《李贺 南园》 ——
对草圣散老来说,这是书中的精品;
对伯龄前贤来说,这是美好的回忆;
对纵横先生来说,这是毕生的厮守;
对未来藏家来说,这是追逐的目标;
对作品本身来说,这是传说的开始!
——原载《林散之草书精品赏析》一书
 
 
林散之草书精品《毛泽东词 清平乐·六盘山》赏析
扛鼎之作
——林散之草书精品《毛泽东词 清平乐·六盘山》赏析
(林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家 王罡)
赏析提要:美妙绝伦的线条,大开大合的章法,舒展飞动的气韵,雄伟高深的意境,两次权威出版的狂草《毛泽东词 清平乐 ·六盘山》,堪称博物馆级的精品。
林散之草书精品《毛泽东词 清平乐·六盘山》130×33㎝ 王罡收藏
 
天高云淡,望断南飞雁。
不到长城非好汉,屈指行程二万。
六盘山上高峰,红旗漫卷西风。
今日长缨在手,何时缚住苍龙?
以上是林散之狂草作品《毛泽东词 清平乐 ·六盘山》的内容。作品是立轴,1973年前后创作。纵 130公分,横 33公分,约 4平方尺,落款林散耳,印有“林散之印”(白文)、“散之无恙”(朱文)、“曾登太白”(朱文)。单款,水墨纸本,生宣纸,长锋羊毫笔,宿墨。整绫挖裱,品相十全。作品于2012年 1月发表在《华人时刊》杂志第 1期,2012年5月收入《林散之草书精品赏析》,文物出版社出版。
林散之草书精品《毛泽东词 清平乐·六盘山》(局部)
    只要你稍微懂得一点草书,只要你了解一点“草圣”林散之的书法,看到这幅狂草就会眼睛一亮,甚至血脉膨胀,心跳加速,为“草圣”林散之这惊风雨、泣鬼神的线条激动不已。
林散之草书精品《毛泽东词 清平乐·六盘山》(特写一)
这线条是经典的“锥画沙”!如“断 ”、“到”、“万”、“山”的最后一笔,十分自然,非常有力。近百年来能写出这种线条的书法家寥若晨星,然而林散之先生就是其中之一。这线条是中锋用笔的结果,是林散之先生用了几十年的时间练就出来的。在林散之先生的草书作品中我们经常看到“锥画沙”的线条,但是就一幅作品而言,没有哪一幅有这么多的“锥画沙”,造型各异,潇洒飘逸,真是“锥画沙”线条的集结地。又如 “汉”的第一画,“何”、“龙”的最后一画,还有“峰”、“耳”等等。
        这幅作品的线条与林散之先生其他的“锥画沙”又有一些不同,细而圆,多而长,用墨少,若隐若现,欲跑欲飞,动感十足。如果离得稍远一些,眯起眼睛,那“云”、“断”、“龙”等就像不同造型的风筝,这些字的最后一画又仿佛是风筝的尾巴,随风飘荡,时有时无,妙不可言!
林散之草书精品《毛泽东词 清平乐·六盘山》(特写二)
再看这幅作品的布白,叫你为“草圣”林散之高超的技艺拍案叫绝。“望”、“南”明显偏离行气线,第一行中的“长”偏得更多。“到”占了 5个字的位置,左边的“六盘山上”4个字的位置加在一起还没有“行”字的位置大,更没有“到”的位置大。正是这种极不寻常的、超常规的大开大合、大疏大密,使作品产生了意想不到的效果。还有“云”、“断”、“行”、“龙”是大开,是大疏;“六盘山”、“长城”、“长缨在手”是大合,是大密。有疏有密,有开有合,疏密结合,错落有致,使整个作品构成了一个不可分割的有机整体。
这幅狂草是红色题材,创作于“文化大革命”时期,内容是毛泽东词《清平乐 ·六盘山》。六盘山是红军二万五千里长征中最后一座大山,是横亘在陇东高原上的一座天险。伟大的军事家毛泽东率领红军登上六盘山的主峰,面对西部的高天白云,清朗秋气,再凝望阵阵南飞的大雁,一抒胸中情怀,以闲远欢欣之气眺望又要开始的新的征战,从而诞生了这首名传千古的绝妙好词,特别是词中的名句“不到长城非好汉”和“今日长缨在手,何时缚住苍龙?”在“文化大革命”期间可以说家喻户晓,人人皆知。
林散之先生以毛泽东诗词为内容创作的草书作品收藏价值极高。在北京、南京的拍卖会上,同样的尺幅,同样是精品,“毛诗”的价格明显高于唐诗和自作诗的价格。与《毛泽东词 清平乐 ·六盘山》一样内容的草书作品很少,已出版的林散之书画专集中也只有3幅,加在一起是4幅,都是精品。相比之下,在精、气、神以及品相方面,这幅作品明显要高出一个档次。
说这幅草书《毛泽东词 清平乐 ·六盘山》是代表之作,是收藏界的共识。2011年 9月 25日,南京经典拍卖公司在中山陵 5号东郊国宾馆推出林散之书法专场拍卖会,拍卖林散之先生各个时期风格迥异的 62件书法作品。北京、上海、杭州、山东等地买家纷纷赶来南京参拍。一个知名企业家表示,将斥巨资买断所有拍品,被拍卖公司委婉拒绝。这幅草书《毛泽东词 清平乐·六盘山》编排在拍卖的第一件,编号为 1,拍卖公司为林散之书法专场特意定做了一张书签,书签的画面就是这幅作品。预展时,看的人很多,正在南京举办个展的国务院原副总理李岚清也观看了这幅作品。收藏家、林散之作品爱好者无不交口称赞,这是一幅极其精妙的草书作品。拍卖当天,也就是 2011年 9月 25日,人民日报主办的《大江南收藏》报为配合拍卖,在 A08版对这幅作品作了宣传。10月30日,江苏省美协主席、林散之作品收藏家宋玉麟先生看到这幅作品时说:“少说也是上等精品”,并挥毫题签:“林散之先生书毛主席词精品轴。”11月2日,林散之学生、南京市书协副主席、著名书法家庄希祖教授看后连声称赞,当他听到这幅草书的价格高出一般作品很多时说:“林老的好东西就是高价格! ”
林散之狂草《毛泽东词 清平乐 ·六盘山》,现由林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家王罡先生收藏。
——原载《林散之草书精品赏析》一书
林散之草书代表作《毛泽东词 清平乐 ·会昌》赏析
堪称神品
——林散之草书代表作《毛泽东词 清平乐 ·会昌》赏析
(林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家 王罡)
赏析提要:与林散之草书成名作《毛泽东词 清平乐 ·会昌》同样内容、同样时间、同样布局、同样精彩,是代表之作。作品笔走龙蛇,瘦劲欹侧,奇境横生,连绵盘郁,摇曳多姿,奔放飞动,加之纵横的书卷笔意与“风景这边独好”的词意交相呼应,彰显出优美的旋律和深远的诗境。作品 5次出版。
东方欲晓,莫道君行早。
踏遍青山人未老,风景这边独好。
会昌城外高峰,颠连直接东溟。
战士指看南粤,更加郁郁葱葱。
1972年,林散之先生以此为内容创作的草书《毛泽东词 清平乐 ·会昌》名扬京城。书法大家郭沫若、赵朴初称赞林散之的草书代表中国,后来任中国书协主席的启功先生带病下床向作品三鞠躬。不久,林散之的名字威震东瀛。日本书法家甘愿俯首称臣,“中国书法中心开始向日本转移”的言论顿时化为乌有。日本书法巨擘青山杉雨称赞“草圣遗法在此翁”。从此,“草圣”林散之的美誉传遍东南亚,传遍全世界。
林散之草书代表作《毛泽东词 清平乐 ·会昌》 1972年作 105×35㎝ 宋玉麟收藏
   
40年后的今天,我们和大家共同欣赏与林散之成名作同样内容、同样时间、同样布局、同样精彩的草书《毛泽东词 清平乐 ·会昌》,是一件难得的幸事。作品尺寸为105×35㎝,约3平方尺。落款是聋叟。盖有3方印章:“林散之印”(白文),“生在戊戌”(朱文),“长寿”(朱文)。立轴,裱工精湛,十全品相。
草书《毛泽东词 清平乐 ·会昌》是林散之先生用长锋羊毫笔醮浓厚的宿墨破水之后,在生宣纸上创作而成的。气息高华,碑帖交融,刚柔并济,笔走龙蛇,瘦劲欹侧,连绵盘郁,奇境横生,是代表作。特别是瘦劲盘郁的线条和左摇右曳的布白,构成了这幅作品的主要风景。翻遍了林散之先生所有的作品集,查看了雅昌艺术网,能有如此线条和布白的实在太少。所以说“风景这边独好”!
林散之草书代表作《毛泽东词 清平乐 ·会昌》(局部)
   
让我们先来欣赏这幅草书作品的线条。作品中的“晓”、“行”、“踏”,以及“城外”、“高峰”等字的线条是林散之先生花费几十年功夫才换来的“绕指柔”。这线条柔中有刚,圆劲飘逸,充满了张力和弹力。这线条细得像蚕丝线一般,好像在手指上绕来绕去,如此滑溜,如此柔软,极具质感、涩感和动感。这就是寓刚健于婀娜之中,行遒劲于婉媚之内。百炼钢成绕指柔,奔腾坠石倒惊魂。云飞霞落,酣畅奔放,加之饱含书卷之气的笔意与毛泽东“风景这边独好”词意的节奏、音调互为映衬,演绎出优美的旋律和深远的诗境,真是令人叹为观止。林散之学生庄希祖教授在《林散之书法艺术解析》中写道:“即使是王羲之、张旭、颜真卿、怀素、黄庭坚、祝允明、王铎、于右任,没有哪一个能化成如林老的"绕指柔’的笔画线条来。”
林散之草书代表作《毛泽东词 清平乐 ·会昌》(特写)
   
再看布白。“独”和“好”两个字,一大一小,“独”占位很大,相当于两个“好”的位置。“会昌”和“郁郁”两个词,前面一个密,后面一个疏,特别是“欲”、“莫”和“早”、“昌”等,左摇右曳,左张右望。林散之先生在二十世纪七十年代的作品中常有这种现象,但摇曳的程度没有这么大,张望的频率没有这么高。你看,“欲”几乎超出了行气线,“早”根本就不在行气线上,像这种情况在这幅作品里很多。一般书法家是不敢这样写的,左摇右曳,掌握不好就会影响行气,还会影响下一行字的占位。林散之先生擅长谋篇布白,这幅作品如此布局,气势通贯,恰到妙处。用清人笪重光的话说就是:“大小、离合、正侧、章法之变,格方而棱圆,栋直而纲曲,佳构也。”
林散之先生早在二十世纪六十年代中期就开始创作这类题材的作品。六十年代与七十年代的风格不一,七十年代早期和晚期又有一些变化。相比之下,这幅作品是最好的,堪称神品。作品先后 5次著录:1994年 11月 23日,《新华日报》第八版。1997年9月,《林散之书法集》第54页,古吴轩出版社。2000年7月,《林散之书法精品集》第24页,古吴轩出版社。《华人时刊》杂志2011年第11期。2012年5月,《林散之草书精品赏析》第27页,文物出版社。
春去春又回。草书代表作《毛泽东词 清平乐 ·会昌》创作至今,已整整40年了。作品依然色泽亮丽,宛若昨天刚写的一样。随着岁月的流逝,这幅草书作品的艺术价值和经济价值将更加为世人所追捧。
草书代表作《毛泽东词 清平乐 ·会昌》,现由江苏省美术家协会主席、江苏省国画院院长、中国著名画家、中国著名收藏家宋玉麟先生收藏。
——原载《林散之草书精品赏析》一书
林散之草书精品《王昌龄 送辛渐》赏析
林散之草书作品赏析
华章重器
——林散之草书精品《王昌龄 送辛渐》赏析
●林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家 王 罡
赏析提要:这幅作品是林散之先生专门为学生尉天池创作的。淋漓挥洒,起伏连绵;流中能留,留中有涩;极似物象,姿态万千;盛年珍品,3次著录。
“草圣”林散之书法作品《王昌龄 送辛渐》,立轴,尺寸为 98×37㎝,约3平方尺。上款是天池,下款是散耳。名章是“林散之印”(白文),引首章为“大年”(朱文)。水墨纸本,生宣纸,长锋羊毫笔,宿墨。裱工精细,品相十品。正文内容是:
寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。
王昌龄是唐朝诗人,与李白、王维、王之涣、岑参等交往甚密。安史乱起,为刺史闾丘所杀。《送辛渐》这首诗是王昌龄的代表作,2011年被选入九年义务教育课本。“寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。”辛渐即将离开南京,取道镇江,经扬州,北上洛阳。在南京任职的王昌龄亲自连夜送行,透着寒意的雨洒落大地,迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天,从南京送到镇江时已是第二天的清晨,在芙蓉楼为辛渐饯行,当友人登船远去之后,王昌龄感到自己就像楚山一样孤独寂寞,衬托出诗人对朋友的依依惜别之情。全诗触景生情,寓情于景,含蓄蕴藉,韵味无穷。但诗的重点却在后面两句。诗人深深地思念洛阳的亲人和朋友,并想象他们也同样深深地想念着自己。王昌龄临别嘱托辛渐,当洛阳亲友们问到我时,就说我的内心依然和过去一样纯洁无瑕,像冰那样晶莹,像玉那样透亮。这首诗的高超之处在于,不像一般的送别诗那样,努力抒发对友人的深深眷恋之情,而是着重讲述自己的纯洁感情和高尚志向。诗中用了一个巧妙的互为映衬的比喻,冰和玉来形容一种纯洁完美的品格,显示出诗人王昌龄极高的语言技巧,不愧为“七绝圣手”、“诗家天子”。
林散之先生很喜欢这首诗,经常以此为题材创作草书,赠送给亲朋好友。这个内容的作品在已出版的林散之草书专集中有8件,相比之下,这是最好的一幅,堪称极精之作。
流中能留。作品的线条从上到下,从左到右,一直处在流动之中。无论是几个字,还是一个字,甚至是一个笔画都在流动,牵丝引带,笔画相连,十分流畅,极其自然。如“寒雨连江”、“送客楚”、“孤洛阳”和“如相问”,字字相连,一气呵成。最长的“一片冰心在玉壶”7个字一笔写成,这在林散之草书作品中并不多见。更重要的是线条流中能留,留中有涩,涩
而不滑,笔笔到位。作品中的“寒”、“入”、“吴”、“如”、“问”正是如此,还有“相问”、“玉”、“壶”等,线条中融入了汉隶的元素、魏碑的笔意,点画浑厚峻健,疾涩而行,遒劲豪放,确有力透纸背的效果。2001年,南京有关部门组织拍摄林散之电视专题片,尉天池特地拿出这幅作品挂在墙上说:“你看,林散之的草书,不管轻重缓急,没有一处是滑的。流动中能留,流动中能节制住。”
极似物象。晚唐诗人韩偓在《草书屏风》一诗中,对怀素的草书作了极为生动的比喻:“何处一屏风,分明怀素踪。虽多尘色染,犹见墨痕浓,怪石奔秋涧,寒藤挂古松,若教临水畔,字字恐成龙。”林散之这幅草书比韩偓的比喻更为生动,更为逼真。
    作品中第一个字的“寒”,除了宝盖头,宛若刚苏醒的春蛇,时而停顿张望,时而快速爬行。“寒雨连”好像猴子戏绳。“寒”的最后一画很长,和“雨”、“连”相连的一画,形成一条绳索。“雨”像猴子,正在绳子上开心地玩耍。第二行“楚”字中的“林”,呈现出来的墨像犹如春蚕食桑叶一般,浸渐而出,叶径全裸,异常清晰。第二行中的“山”,更像强弓待射,大开大疏。“山”的最后一画好像利剑长戈,随时出击。第三行中的“片”很像啄木鸟啄虫救树。
“片”字中的牵丝像啄木鸟的喙,又长又尖。“片”字的第三、四画似啄木鸟的头、胫和身。“片”字的第一画,如一株高大的树干,啄木鸟好像在啄食树洞里的小虫。
名人收藏。这幅草书是 1976年元旦林散之先生专门为学生尉天池创作的。尉天池,1936年生,安徽砀山县人。现为中国书法家协会副主席、江苏省书法家协会主席。从 1960年 9月起,尉天池在南京师范大学美术系执教书法,1986年晋升为中国第一位书法教授,曾任日本文部省特聘书法教授,执教于国立爱知教育大学书法系。尉天池擅长草书,书风苍劲浑厚,潇洒豪放,秀逸清奇。尉天池在林散之身边时间较长,藏有多幅林散之草书作品。这一幅是写得最好的,也是尉天池最喜爱的,一直放在身边,经常拿出来给学生作示范。
这幅草书先后3次著录。1985年12月,《林散之书法选集》,江苏美术出版社。2012年 5月,作为林散之草书精品,配有赏析文章《华章重器》收入《林散之草书精品赏析》,文物出版社出版。2013年3月,《华人时刊》杂志第3期。
草书精品《王昌龄 送辛渐》,现在仍由中国书法家协会副主席、江苏省书法家协会主席尉天池先生收藏。
 
林散之草书精品《高青邱 泊枫桥》赏析
神韵独具
——林散之草书精品《高青邱 泊枫桥》赏析
(林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家 王罡)
赏析提要:2002年冬天,有一幅林散之草书精品相继被几个收藏大家看中,就是因为价格太高都下不了决心,那幅作品就是我们面前的草书《高青邱 泊枫桥》。作品气格高古,神韵独具,苍劲老辣,3次出版。        林散之先生以坎坷的人生经历、丰厚的人文学养、坚定的艺术志向、难得的健康长寿站在书学时代的最高峰,毕生追求与实践草书艺术的创新和发展,从而开创了中国草书艺术的新样式,迎来了中国草书艺术的新风貌,为中华民族乃至世界留下了极其宝贵的财富。他创造的“瘦劲飘逸”的“林体”草书代表着三百年来中华书法艺术的最高水平。中国书法家协会主席、国学大师启功教授写道:“林散之先生悬肘回腕,撮指执笔,我仿效他这种方法握笔根本无法写字,而林散之先生笔底龙蛇,枯润相发。”日本书坛巨擘青山杉雨称赞:“草圣遗法在此翁。”中国国家主席江泽民赞扬林散之草书艺术是“炉火纯青,登峰造极”。林散之的草书艺术正导引着一代又一代的草书新人,肩负新的追求,迈向新的高度。
林散之草书精品《高青邱 泊枫桥》 76×24cm 张长龙收藏
   
这幅林散之草书《高青邱 泊枫桥》是镜片,尺寸为76×24cm,约2.5平方尺,落款聋叟,名章为“林散之印”(白文),闲章有“长寿”(朱文)。水墨纸本,生宣纸,长锋羊毫笔,宿墨。2002年重新装裱,裱工精细,品相一等。作品内容是明代诗人高青邱的七绝诗一首:
画桥三百映江城,画里枫桥独有名。
几度经过忆张继,乌啼月落又钟声。
林散之草书精品《高青邱 泊枫桥》(局部)
     作品正文 28个字,分三行排列,其中 20个字笔画相连,“桥三百映江”5个字是“一笔书”,“桥独有名”4个字是一气呵成。作品的线条奔放老辣,是典型的“锥画沙”笔法,特别是“城”、“里枫”、“月”,还有“啼”、“声”、“邱”中的最后一笔,像锥子一般很尖很细很有劲,这是林散之先生中锋用笔的必然结果。“度”中的一撇是方笔,但方笔中又有点圆。这种笔法非常人所能,没有“炉火纯青,天机自化”的艺术造诣是很难做到的。作品用墨十分讲究,枯湿浓淡,一应俱全。开头的“画桥”、“忆张继”、“乌啼”是浓墨,庄重大方,乌黑生辉,像小孩的眼珠,黑中发亮。“画里枫”3个字用的都是枯笔,和下面的“桥独”、左边的浓墨“继”、“乌啼”形成了鲜明的对照。整幅作品布局巧妙,以白计黑,大小穿插,字字相连,宽松有致,行气通顺,是林散之草书中的代表之作。
林散之草书精品《高青邱 泊枫桥》(特写)
   
据藏家说,草书《高青邱 泊枫桥》当年买的价格很高。2002年底,这幅草书作品出现在江苏省美术馆的一家画廊。这个画廊很有名气,全是真迹。老板是著名的书画鉴赏家,眼力好,信誉好,口碑好。当时在美术馆里开画廊的共有 5家,家家都挂有林散之的草书作品。这幅作品是几家画廊中最好的一件,先后被南京、上海、苏州的几个收藏大家看中,几个人都想买,就是因为价格太高而没有成交。2.5平方尺的条幅,老板开价是 15500.00元。当时的市场行情是,比较好的三尺条幅就是15000.00元左右。上海的收藏家出到15000.00元,画廊老板就是不同意。他认为,草书《高青邱 泊枫桥》是精品,值这个价。一段时间之后,这个信息被扬州一个姓王的老板知道了,王总专程来到南京,正好见到江苏省美术馆馆长宋玉麟先生,宋馆长也向王总推荐这幅作品。最后,宋馆长出面和画廊老板协商,结果让利100.00元,以15400.00元成交。事隔6年,也就是2008年中秋时节,已任江苏省美术家协会主席、江苏省国画院院长的宋玉麟先生再次见到这幅作品时,依然记得当年推荐时的情形,欣然挥毫题跋:“林散之先生乃当代草圣,斯作为先生在二十世纪七十年代中期所书精品,气格高古,神韵独具,观之称绝也。”
学人的心要沉浸于知识的深渊,保持恒温。泰山崩于前而不变其色,大海啸于侧而不变其声。有创见,不动摇,不赶时髦,不求艺外之物。别人理解,淡然;不解,欣欣然。林散之先生正是如此,几十年如一日,笔耕不止,从平淡似水提升于绚丽至极,为世人留下了咀嚼不尽的财富。草书精品《高青邱 泊枫桥》就是其中的一幅。到目前为止,查看了所有出版过的林散之书法专集,以及近 10年来的民间流通情况,还没有发现这种内容的第二件作品。
精品草书《高青邱 泊枫桥》先后著录过3次:2010年4月,《林散之中日友谊诗书法手卷》第 67页,文物出版社。2012年5月,《林散之草书精品赏析》第99页,文物出版社。2012年7月,《华人时刊》杂志第7期。这幅代表之作现由张长龙先生收藏。
——原载《林散之草书精品赏析》一书

林散之书法欣赏篇2:林散之书法欣赏


林散之书法欣赏
楼主:zaojiashi7 时间:2010-03-17 13:34:00 点击:814 回复:0
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林散之(1898-1989)南京以西40公里有一处历史悠久的古镇--乌江,她地处苏皖交界,《史记》记载楚霸王项羽即自刎于此,至今乌江还保留霸王祠,项羽墓等遗迹。这里自古人文荟萃,曾出现过中唐诗人张籍,南宋词人张孝祥、书法家张即之,清初画家戴本孝等诸多名家,更留下无数文人骚客的足迹,近代又诞生了一位风标独立的草书大家--林散之。
林散之,祖籍安徽和县,生于江苏省江浦县乌江桥北江家坂村(现属南京浦口区)。因在叔伯兄弟中排行五,乳名"小五子",六岁入塾读书识字,取名以沃、以霖,从小即勤奋习书。14岁丧父,门庭忽然冷落,迫于生计,他离家至南京跟张青甫学画人像谋生,此后回到乌江随乡师范培开先生学习书法,方懂得悬腕执笔之法。因迷于诗、书、画,自号"三痴生"。18岁又从清末进士含山张栗庵学古文诗辞,书法亦得其指授。张栗庵谐"三痴"之音,为其改名"散之",遂终生用之。32岁时经张栗庵引荐,负笈沪上,拜黄宾虹学画,方悟得用笔用墨、知白守黑之理。三年后,遵黄黄宾虹"读万卷书、行万里路"之教导,挟一册一囊,开始了影响一生的万里之行。他的求学之路艰辛、执着,每天清晨都一丝不苟地临摹古帖,孜孜不倦,可见他追求理想的执着与坚毅。
抗战期间以及****时期,社会环境恶劣,寒灯苦雨,他依然坚持读书、创作,无一日懈怠。1949年后他曾一度出任江浦县副县长,负责农田水利。1963临近退休之际,被聘为江苏省国画院画师,这才踏上专业书画创作之路,可没过几年,"****"开始,老妻病逝,他悲恸万分,顿使其双耳失聪,69岁的他,几年里只得来往于南京、扬州、江浦乌江、和县儿女间。1970年农历除夕,更大的不幸降临,他在乌江洗澡时不慎跌入开水池,全身烫伤,手臂、右手致残,五指粘并,这对于书画家来说就意味着死亡,幸被抢救了拇指、食指和中指,尚能执笔。他以顽强的毅力战胜困难,终于能用三个手指握笔挥毫,因自号"半残老人"。对这次"汤锅之灾",他曾风趣的说过"可怜王母多情甚,接入瑶池又送回。"对生活、对艺术的乐观仍一如既往。
他是一位喜爱"平淡"的人,他平平静静地生活在乌江"江上草堂",没有想到1973年《人民中国》画报第一期刊登中国书法专辑,首页位置赫然刊其草书条幅《东方欲晓》,这在海内外引起强烈反响,此时他已76岁,"林散之"才被世人发现,先生重返南京。当时流传有这样一则轶事:郭沫若来南京,有请赐墨宝,郭沫若答曰:"有林散之在南京,我岂敢在南京写字!"。而日本书道界对其书更是推崇备至,书道团体来华访问,都以能拜会林散之为荣。其后,以青山杉雨为团长的全日本书道访华团来到南京,这位直率而又狂傲的日本当代书坛泰斗本来对中国现代书法不以为然,当他见到林散之的作品以后,当场便行鞠躬之礼,并敬题"草圣遗法在此翁"为赠,一时传为佳话,林散之名声大震,"当代草圣"之美誉也由此传开。
年逾八十的林散之,盛名之下并没有停滞不前,他不顾"风烛残年眼半花",一直到临终,十多年来他不管是应人索请,还是参加展览,都以满腔的热情不停的创作,大量作品流传四方。真所谓"老骥伏枥,志在千里;烈士暮年,壮心不已"。此时笔墨炉火纯青、天真烂漫,他一生中许多精品就是在这个时期创造出来的,其对艺术的执着、进取和创造令人尊敬。
被誉为"当代草圣"的林散之,其草书为二十世纪的书坛增添了不少活力,至今仍被人们所津津乐道。
林散之用笔极其讲究,主张"留、圆、平、重、雅",因其涵养深厚,故笔下雅韵欲流,他在草书中努力实践这些理念,把他们出神入化地熔于书法创作之中。有人说林散之书法如太极拳,这可能是最恰当的比喻。他曾说过:"力量凝蓄于温润之中";"看不出用力,力涵其中,方能回味。"书法用笔难在刚柔相济,但刚和柔在林散之笔下达到了比较完美的融合。其中锋行笔,线条如钢丝一般,能从纸面上立起来,挺拔而弹性十足,正是古人所说的"折钗股"、"屋漏痕"、"锥画沙"。而林散之书法线条的魅力,主要表现在其用笔的"活"。晚年,他对笔锋的运用达到炉火纯青的地步,八面用锋,正、侧、偏、方、圆、虚、实、顺、逆、散诸锋并用,甚至可以说无锋不用,特别是他巧妙地糅进了一些山水画中的"皴法"意趣,微妙地拓展了笔法的表现力,既新又古,这种近于干擦的散锋,是他衰年变法的成功之处,加上使用长锋羊毫,创作出浑朴苍茫、酣畅淋漓、老辣纷披的大草,意外的精彩层出不穷。
就书法的墨法而言,林散之的成就也极大。师黄宾虹,深得黄宾虹用墨之奥妙。林散之继承并发展之,将丰富的墨法自觉地运用于书法创作,是中国书法史上的重要突破。他将浓墨、淡墨、焦墨、枯墨、润墨、渴墨、宿墨等绘画诸墨法,成功地运用于书法创作,前无古人。他写字喜欢在砚池旁置一水盂,饱蘸浓墨之后,将笔尖轻轻点上一点清水,一下笔,水墨交融,千变万化,妙不可言!他为桑作楷书写的《怀素论书一则》(唐许瑶诗)草书条幅充分展现出这种水墨变化。林散之更善于用枯笔,往往在墨竭锋散之后,还能仗其超凡的控制力,写出时隐时现、若断还连的笔画来。这些大胆的创新,是同时代人所不及的。
林散之是诗、书、画三绝的艺坛大家。他早年致力于画,晚年又以书法名扬天下,然而,他自认为自已是"诗第一,画第二,书第三",他自己亲手所书的墓碑为"诗人林散之"。其平生无时无地不在推敲诗作,如病卧时、睡梦中、吃饭时、走路时常不能自控地兴起作诗。甚至在坐马桶时也在沉思,忽觅得佳句急起身提裤去桌上取纸笔记下,以免遗忘,一时传为笑谈。他晚年辑成的《江上诗存》三十六卷,存诗二千多首,充分展现出他诗人的浪漫和博雅的胸怀,启功为之作序中盛赞:"老人之诗,胸罗子史,眼寓山川,是曾读万卷书,而行万里路者,发于笔下,浩浩然,随意所之。无雕章琢句之心,有得心应手之乐。"其抒情写意的诗词往往见题于画作上,与画境相辅相成,并臻其妙。在他的书法作品充溢着浓厚的诗韵,其诗词的意韵成为其书法笔墨、风格的深层内蕴,此非常人所能及。可以说,其诗韵乃其书之魂!
林散之32岁时去上海投师黄宾虹,为其艺术生涯中重大转折。从学两年,书画笔墨之道深得教益,而后来的负笈远行使他眼界、胸襟大为开阔。1963年,林散之应聘为江苏省国画院画师之后,与画院诸画家交游,作画甚勤,转益多师而不拘一格,他的水墨山水师古人,更师造化,灵润质朴,读之清新淡雅。1970年由于全身严重烫伤,险些丧命。此后,再未外出写生,多追忆往昔写生印象,尤以画黄山烟云景色为多。其笔墨竭尽干湿浓淡的交互变化,表现烟云气象的丰富意趣,从而造就其高出时人的水墨技巧。他在这一方面深切而独到的体验,施之于草书,为草书开一新境界。而其在写意山水画的意境追求上,景物造型上及布白的奇正、虚实、黑白的处理手法上所获得的深切体会,渗透其书法的字法、章法,又使其书具有了独特的个****味。
林散之生存的时代,经过有清一代碑学的洗礼,帖学式微,无疑碑学对林散之的影响很大,林散之书法以唐楷、北碑筑基,而得力于帖学的修养。他从《阁帖》学晋人书,并取法唐、宋、元、明诸名家手札,得其意韵,同时临习汉隶名碑,数十年不辍,其书刚中见柔,兼有碑之骨、帖之韵,又渗透着汉隶朴拙之意。他充分挖掘帖学中蕴藉典雅、旷达流畅的美学特征,并以自己对线条的独特感受能力,融碑学的飘逸朴拙,劲健挺拔之长,形成自已神韵兼备,清逸静雅的独特书风。林散之那个时代的各体书法都很难逃脱碑学时代的氛围和技法的影响,现在看来那时留下的"唯一缝隙"就是草书,而林散之正是发现了这个"缝隙"。他自言60岁以后学草,此时他的书法进入成熟期,个性渐趋突出,点画线条特别精到,碑与帖的磨合,达到水****融的境地。他主攻草书,谋求诸家草法的融合,以隶入草,返熟为生,从而造就了林散之草体--"散草"。这是他独具胆识与创意之处,并取得了极大的成功,成为一个足以与怀素、董其昌、傅山、王铎抗行的草书大家。他的成功,唤醒了时代对帖学的回归。
林散之是"大器晚成"的典型,也正因为其出名晚,数十年积学厚,涵养富,不仅其书****底至深,而且又因其做人之真诚和在诗辞及绘画等多方面的成就,滋养了其书之气、韵、意、趣,使之能上达超凡的极高境界。他的书法,凝聚了中华民族五千年文化的精髓,渗透着中国"天人和一"、"阴阳蜕变"、"有无相生"的哲学思想。林散之的书法,从其审美观到形式技巧都对国内外书坛产生了巨大的影响,江苏及南京地区的中青年受益尤多。后来南京及江苏中青年书法家总体艺术素质较好、创作水平较强、审美识见较高,有些已成为全国书店的中坚,他们都直接或间接地、或多或少地得到过他的教导与影响。林散之对现代中国书法艺术事业的贡献,真可谓“功莫大焉”!
 

林散之书法欣赏篇3:“草圣”林散之书法作品欣赏!【典藏精品】


“草圣”林散之书法作品欣赏!【典藏精品】
 
林散之(1898一1989),安徽和县乌江人。原名以霖,号三痴,后改名散之,别号左耳、散耳、聋叟、江上老人。 “草圣”的桂冠,不是自封的;它自然形成并得到社会的承认。林散之先生被称作草圣,有其特殊的社会因素和历史渊源。林散之童年即喜涂鸦,十四岁丧父,由笔者外祖父曾梓亭介绍,至南京跟张青甫学习工笔人物画,练就基本功。此后随乡亲范培开先生学习书法,范先生授以安吴执笔之法,双钩悬腕,中锋竖管,打下了扎实的基础。三十以后,由含山进士张栗庵引荐,负籍沪上,拜黄宾虹为师,得“五笔七墨”之秘。一九三三年,遵黄老“读万卷书,行万里路”教导,开始影响一生的万里之行。 散之晚年历数自己学书历程道:“余十六岁始学唐碑,三十以后学行书,学米;六十岁以后学草书。草书以大王为宗,释怀素为体,王觉斯为友,董思白、祝希哲为宾。始启之者,范先生;终成之者,张师与宾虹师也。此余八十年学书之大略也。” 秋水老师谓:“散老惯长锋羊毫,蘸水,后掭墨,力运笔端,墨注纸上,水墨交融,渗化洇散,有意想不到的情趣。锋长则弹强,含墨量多,他以娴熟的手法,提按转折,涩进疾阻,似欹反正,将倒复起,曲处见直,圆中寓方,浓纤长短适度,燥润枯湿合宜,但觉一片化机,满纸精彩。”林散之作品艺术特色林散之的书法被称为“散体”草书。他的字极其讲究用笔,重视用笔。他用长锋羊毫作书,并保持中锋用笔而求瘦劲,这不仅须善于择取古学之长,而且更需千锤百炼,把握到其中的奥妙。林散之用笔变化多端,据目睹他作书的人说,他有时行笔缓慢,如作楷书,线条凝重,沉静,枯涩,似春蚕吐丝;有时行笔疾厉,有迅雷不及掩耳之势,急转直下,如藤蔓檐,一气呵成。正是这种丰富而微妙的变化,造成雄伟飘逸姿态,磅礴放旷的气势,划沙折股的笔意,具有很强的艺术感染力。林散之作书,注重变法。他说:“审事物,无不变者。变者生之机,不变者死之余,书法之变,尤为显著。”正是这样,他保持着常新的艺术追求,从学唐碑到学行书,六十岁以后学草,兼收诸家。自童年摹习,白首而成。自清代至民国时期,碑派书法较盛,大家辈出,相比之下,帖派显得式微。林散之投入帖派队伍,并成为帖学巨擘。如果说在现代帖派中的一些大手笔还依然保留着某种传统中的纤细、柔弱,更偏重于秀美的美学特点,而在林散之的书法中,则极大地加强了雄强、奇变、苍辣的成分,从而加强了一种力量感,特别在晚年的作品中,具有天然浑成的朴厚与洒脱。从这种意义上说,林散之实践他所谓的“变者生之机”的艺术观念,对显得有些萎靡的现代草书,进行了一定的突破与改革,而且这种创造性的努力已经成功了。林散之书法的意义不仅在于富有个性的“散草”的创立,以及有关相应的结字、章法、用笔等方面的创造性的价值,而且还在于,启示现当代书家在继承深厚传统的基础上,如何与新的时代共同迈进,是否敢于并能够作出虽是循序渐进,但却是不断地突破性的变革。












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